After Effects

Depois de fazer os cursos Pré-Edição de Vídeo e Premiere Pro na Impacta, em Janeiro de 2008, voltei para fazer o curso de After Effects, novamente com o mestre André Corradini. Segue um resuminho meio informal, e alguns dos exercícios que realizamos nas aulas. Ainda preciso fazer uma revisão, pois fui escrevendo tudo muito rapidamente, mas acho que já dá para aproveitar alguma coisa.

05/01/2009

A telinha inicial do programa:

[photopress:After_Effects.gif,full,vazio]

O hardware (placa, memória RAM, placa de vídeo etc.) é muito mais exigido no After Effects do que no Premiere, principalmente no uso de plug-ins que não vêm com o programa e são instalados depois. Para utilizar adequadamente o After Effects, é importante então manter fechadas as janelas que você não estiver usando, como as janelas info, áudio e time controls, do lado direito. Trazendo a janela do Effects e Presets para Painel, a cara da workspace fica assim:

[photopress:New_Workspace.gif,full,vazio]

Dados técnicos gerais:

NTSC frame size – 720 (h, x) x 480 (v, y).

Aspect ratio: 4:3 (Standard) ou 16:9 (wide – high definition)

Vídeo: square pixel ou Televisão: D1/DV NTSC (0,9 – standard ou 1,2 – wide)

É incômodo trabalhar com áudio no After Effects (tem que ser manual ou forçar o render), então o ideal é acertar o áudio na edição. 30 frames/segundo é o padrão, mas é necessário tomar cuidado com 29,97 f/s do After Effects.

Uma foto da Janela Composição aberta:

[photopress:Janela_Composicao.gif,full,vazio]

Um vídeo maior do que o tempo que você determina para a composição fica com a parte extra preservada, mas fora da área de renderização. Mantenha a tecla SHIFT pressionada para funcionar como uma imã, na hora de arrastar o vídeo.

Jogando um vídeo importado no ícone de composição (terceiro da esquerda para a direita, no Project), ele cria automaticamente uma composição com as características do vídeo.

Clicando na seta na linha do vídeo, dentro da composição, você abre o Transform, similar ao Motion do Premiere. Teclando P (atalho) abre somente o position das layers selecionadas, e assim por diante, não sendo necessário abrir todo o Tranform. Para abrir mais uma, mesma coisa, segurando o SHIFT.

A barra da Quality selecionada com menos qualidade diminui a qualidade da exportação – você pode mantê-la na qualidade mais baixa, durante o trabalho, mas precisa lembrar de voltar para a melhor qualidade, na hora de gerar o arquivo.

Para renderizar, tecle barra de espaço (no Premiere é Enter).

Para andar frame a frame, Ctrl setas (só seta, como é no Premiere, mexe na position – cuidado!).

Eu já posso importar o arquivo (do Photoshop por exemplo) como Composition, e quando ele tem layers, elas são preservadas, assim como os efeitos. Composition Cropped Layers já traz tudo achatado, em uma layer apenas.

Clicando em Position, Rotation etc., menu Animation, Add Expression, abre um menu com expressões de Java para você programar a animação.

Keyframe KeyFrame Assistant tem a opção Ease Ease, para aumentar e diminuir a velocidade do objeto, no impacto.

Jogar uma composição com várias layers dentro de outra composição (um vídeo, p.ex.), e aplicar efeitos, eles serão aplicados automaticamente sobre todas as layers da composição, sem a necessidade de mexer em layer a layer. E qualquer alteração que eu fizer na composição original, a composição será alterada na outra composição.

Para finalizar um vídeo no After Effects para fita, é preciso voltar para o Premiere. Para finalizar como arquivo ou DVD, é possível fechar no After Effects.

Com o Dynamic Link, é possível jogar uma parte do vídeo do Premiere para o After Effects sem renderizar, mexer no After e devolver para o Premiere sem renderizar, e renderizar tudo apenas no final, no Premiere. Mas para isso precisa de uma boa máquina, 4 GB, com boa placa de vídeo. Se você estiver com o mesmo Codec nos 2 programas, não há perda de qualidade.

Animation – Add to Render Queue, Lossless, Channels, RGB + Alpha = o RGB sai com transparência.
Vídeo – Lossless, Format Options, Microsoft DV – é o formato de AVI.

Uma primeira brincadeira que produzimos no After Effects, importando um vídeo, gerando uma animação com 4 layers, jogando a animação na composition do vídeo e colocando efeito sobre a animação (que então funcionou automaticamente sobre as 4 layers).

O Anchor Point é propriedade do layer.

Margem de segurança não precisa ser respeitada para a web, apenas pensando em televisão.

Para criar uma linha que se movimente, selecionar a Pen Tool (oitava ferramenta), traçar o caminho (sem arrastar, mas dando clicks), adicionar o efeito Stroke à layer e então editar o efeito. Aí, ligar o relógio com end 0%, e depois, onde você quiser na animação, com 100%, aí a linha aparece se movimentando. Depois de criada a linha, é preciso jogar fora o mapa (Paint Style/On Transparent) e então jogar a imagem de novo abaixo da layer inicial, para que você possa usar efeitos como drop shadow, por exemplo.

Outra opção é criar uma linha ou mais linhas que apareçam primeiro, antes do objeto.

Windows/Time Control e último botão – RAM Preview – força a renderização.

Não esquecer de habilitar o AutoSave.

Para fazer um objeto percorrer uma imagem, os 2 precisam ter o mesmo tamanho.

Pan Behind Tool – acertar o Anchor Point de um objeto (sexta da esquerda para a direita).

Depois de fazer uma máscara, selecionar Mask Path, copy, Objeto Position, paste.

Fizemos uma brincadeira com um avião em um mapa:

Deviant Art – banco de dados de animações, fotos etc.

Agora importamos uma mosca com 4 layers e fizemos as asas mexerem – mudando o Anchor Point das asas, gerando rotação para cima e para baixo, e inserindo propriedade Loop Out cycle. Em seguida habilitamos o Motion Blur (ícone com bolinhas) e ligamos o motiong blur das asas. Depois, mexemos no cabelo da mosca, posição. E, por fim, fizemos a mosca rodar uma xícara de café, usando Liquify tanto no café quanto na mosca, e o Path para ela seguir:

06/01/2009

Slow Motion: Layer/Time/Time Stretch. No Premiere, acima de 100% é slow, no After abaixo de 100% acelera. Se você consegue prever que vai usar slow motion quando estiver filmando, aumente a velocidade da câmera.

Cortar vídeo: Ctrl Shift D – ele cria uma nova layer em cada corte. Usando slow em uma layer, é preciso arrastar a outra, segurando shift, para acetar o início e final das partes cortadas do vídeo.

Ctrl D tira uma cópia de uma layer.

Na layer, no lugar que você quer congelar, Layer Time Freeze Frame – congela o layer.

É possível também fazer slow com gráfico, o que facilita a passagem entre as partes com slow e normais. Layer/Time/Enable Time Remapping. Marcar ponto (keyframe). Outra opção é fazer calculando – o que você ganha e o que você perde nos slow e rápidos. O Ease pode ser observado e alterado através de gráficos semelhantes. Quando você habilita o botão do gráfico, cria-se um outro botão de gráfico, para você mexer. Com plugins é possível aplicar outros efeitos de película.

Efeito Posterize Time e mexer na frame rate.

Animação cobra-se em segundos (R$ 150,00, R$ 200,00 etc.), não em minutos, como edição.

Outro efeito interessante: Echo.

Retângulo, Elipse Tool. Ferramenta Seta, 2 clicks no nó, começa a arrastar a máscara. 1 click no nó, eu deformo a máscara. Mask Feather é um dos recursos, Mask Expansion etc.

Adicionar uma outra máscara, subtract, fica um buraco na primeira máscara.

Segundo botão do lado esquerdo inferior – habilita o mode: normal, dissolve etc.

Abrir key frame no Mask Path, para a máscara acompanhar o objeto.

ZMate – plugin muito interessante para croma no Premiere.

Croma no After – keylight (1.2). Conta-gota screen colour. Mexer no screen balance e screen gain.

O keylight do After é muito melhor que o colour key do Premiere, no qual precisa ser instalado o ZMate.

Mouse Direito do lado direito inferior, new, solid. Escrever na Layer (duplo click na layer) com o Brush Tool. Abrir na layer Effects, Paint, Brush, Stroke Options, e usar key frame end 0% e em 2s 100%, aí você vê o texto sendo escrito. No Stroke, Path, marco um key frame, e mais para frente outro, e desenho outra coisa. Aí, automaticamente a forma se transforma.

Menu, Layer, Autotrace, apply to new layer, vai na mask, mask path, copia e cola em outro lugar, temos uma nova forma, posso copiar em outro keyframe em path e copia. Effects, Paint, Pain on Transparent, aí fica sem fundo, dá para jogar vídeo etc.

Clone Stamp (carimbo) não tem tanta utilidade em imagens com muito movimento. Segura alt, seleciona área, vai para outro lugar, copia uma parte da imagem para outro lugar.

Borracha – enviar um vídeo para o Premiere com um buraco, por exemplo.

Segundo botão inferior lado esquerdo habilita trck mat. Numa composição com 2 layers, aplicar no Track Mat da segunda Luma Mate, então as imagens se fundem. Colocar um sólido preto por baixo das 2 layers. Efeito offset e joga na segunda layer. Shift Center do Offset, fazer o centro andar (key frame). Fazer o mesmo na outra layer. Seleciona as 3 layers, Menu Layer, Pre-Compose. Aninhamos as 3 composições. Um exemplo:

O CS4 do Flash mudou bastante (faz 3D etc.), do Photoshop um pouco, do Premiere, After Effects e Encore muito pouco (mais codecs)

Atalho para fazer máscara elíptica do centro – clica com o mouse esquerdo no centro, segura, ctrl shift, arrasta. Bulge, tamanho da máscara, bulge height parâmetro – fica circular. Agora, o planeta está girando!

Efeitos com CC antes – cycore fx – plugin da Adobe que vem com o After Effects. CC Spot Light, jogar luz. Jogar a composição Terra em outra composição, com um vídeo, mexer na Scale e pronto! Cuidado que a composição Terra está em Square Pixels, e a do vídeo em D1DV, precisa acertar os settings da Terra para D1DV. Ficou assim:

Importamos agora uma imagem de película e colocamos dentro de cada 1 dos 12 quadrados da película 1 vídeo, acertando a scale de cada uma para 20. Ficou assim:

Agora fizemos a película correr, de um lado a outro da tela. Jogamos a composição película em outra composição, com um vídeo. Usamos o efeito Polar Coordinate e a película ficou torta. Mexer no Interpolation e Type of Conversion. Jogamos efeito Basic 3D. Usamos também o efeito Twirl. Na pata Distort há vários efeitos, como Bezier Warp. Card Wipe – desintegrar imagem. Animation/Browse Presets abre o Bridge, você pode ver transições etc., um clique para assistir, 2 para aplicar onde estiver o seu cursor.

Agora vamos fazer um fogo, com vários efeitos! Ficou assim:

Usamos também light rays para dar a idéia da faísca.

07/01/2009

Para fazer animação de texto simples, usar o Premiere. Se for mais elaborada, é melhor fazer no After Effects, que tem o Title com menos opções, mas é mais simples animar o texto no After. Vale a pena instalar o Boris Continuum Complete no Premiere e After Effects, que trabalha em cima do branco. Outro produto interessante é o Illusion.

Light Sweep, Light Rays e Light Wipe geram vários efeitos no texto – alterar a cor e outros parâmetros, e brincar com o centro.

Animation, Browse Presets, Text, Animate In, Animate Out, 3D etc. – muitas opções. Brinquei com todas e criei uma animação para o meu trabalho deste semestre, com games em educação.

Assistimos Bloody Omaha:

Agora quebramos um vídeo em 2 layers, copiamos a layer 1 (criando uma terceira layer) e free frame da layer 2 (que é a cópia da 1). Fizemos uma máscara no objeto da layer 2, recortando o carro, mudamos a escala para 50% e mexemos na posição, para o lado superior direito. Estendemos esta frame congelada até quase o final do vídeo, e então fizemos em 1 s o carro voltado à posição e escala originais. E no meio inserimos alguns textos e background:

É possível importar um projeto para dentro de outro projeto, então abre uma pasta com todos os arquivos que existiam no projeto importado.

Importamos um filme com um olho piscando. Criamos uma nova composição com um Spectrum, que fizemos girar. Jogamos a composição na composição do olho. Usamos uma ferramenta Track Motion, que cola uma coisa em outra, mas que só funciona quando há diferenças de cores – Window, Tracker Controls. Track Motion (na layer que você quer seguir), Acerta a posição onde você quer seguir, Analyze, Edit Target, Apply. Criamos uma máscara na layer da imagem, escolhendo a elipse e usando ctrl shift para fazer a elipse do centro para fora, e então acertamos a máscara frame a frame. Mexemos então na Mask Feather e Mask Expansion.

Na composição que tinha importado para a composição do olho, joguei um vídeo.

Agora vamos trabalhar com preto e branco. Jogamos novamente o vídeo do olho na terceira layer e aplicamos o efeito Hue Saturation. Aí copiamos a máscara da primeira layer para a segunda, tivemos que acertar keyframe a keyframe da máscara (duplo clik no nó). E jogamos color balance na segunda layer, criando keyframes para mudar a cor do olho:

Pegamos uma imagem, duplicamos a layer e tornamos a de cima branco e preta, fizemos uma máscara elíptica andando pela imagem da layer 1 com máscara inverted, aplicamos budge na layer 2. Copiamos uma lupa para a layer 1, fizemos uma máscara nela e a fizemos acompanhar o movimento da máscara que já tinha sido criada.

Agora pegamos um vídeo de 2 s e renderizamos como Format Film Strip. Abrimos no Photoshop. Aplicamos o efeito de Poster Edge e gravamos de novo, como flm. Fizemos o mesmo com os efeitos Photocopy e Glowing Edges. Importamos de volta para o After Effects.

08/01/2009

Criamos uma nova composição e fizemos uma máscara retangular, começando fora da tela, aí em 2 s marcamos o Mask Path como estava, e no s 0 voltamos o retângulo para fora da tela. Deletamos. Criamos uma elipse fora e usamos a caneta com mais, para marcar pontos. Fizemos o mesmo processo, mexemos no Feather da máscara e jogamos o efeito Turbulent Displace. Marcamos key frame em amount, size e evolution.

Nova Composição, 320 x 240, Square Pixels. Sólido, 50 x 50, azul. Recortamos uma máscara elíptica no meio do quadrado. Position, Animation, Add Expression [160,Math.sin(time)*80+120]. Duplicamos a layer e colocamos – antes do 80. Novo sólido, pecíolo, escala: [10,Math.sin(time)*250].

Nova composição: movimento da flor. Dentro dela jogar composição base da flor. Tirar 3 cópias da layer base da flor, e rotação das 4: 0 x 0, 0 x 90, 0 x 45 e 0 x -45.

Nova Composição: Flor Final. Movimento da Flor joga dentro da Flor Final. Rotation, Animation, Add Expression: Math.sin(time)*360. Duplicamos layer (ctrl D) e colocamos -360 na expressão da layer de baixo, scale 180, opacity 30. Adjustment layer: repete os efeitos para as layers inferiores (mouse direito nas partes de baixo). Hue Saturation, mudamos alguns parâmetros de rotação, usando a mesma expressão anterior. Novo sólido, última layer, efeito de grid, border 1, corner expression: [Math.sin(time)*90+160,Math.sin(time)*90+120]. Na composição base da flor, aplicamos efeito Lens Flare nas 2 pétalas (qualquer modificação feita lá, modifica a Flor Final).

Criamos outra composição e brincamos com o efeito Polar Coordinates.

Criamos uma nova composição agora com uma foto de robô, para animá-lo. Usamos a ferramenta Pan Behind para acertar os Anchor Points dos 3 braços do robô, e tornamos os braços parentas dos braços de baixo. Aí pegamos um vídeo, cortamos em 3, acertamos rotação e posição, fizemos o vídeo parent do branço pequeno, e fizemos o mesmo com um segundo vídeo.

Grande dica: para substituir um vídeo em outro em um projeto, selecionar o vídeo no projeto, pressionar alt e levar o vídeo até o outro, que deve ser substituído.

Copiar posição do objeto que você quer iluminar para o ponto de interesse.

Nova composição usando 3D layer.

Luz tem x, y e z (posição), além de ponto de interesse – aquilo que eu quero iluminar. Alguns resultados:

09/01/2009

Começamos a usar câmera – new, camera, e mudamos posição e ponto de interesse da câmera. Usamos também a quinta ferramenta do menu superior (atalho para alterar as ferramentas: c), há 3 ferramentas, que mexem com a câmera manualmente. Aí você pode animar a câmera.

Agora estamos mexendo com outra composição, com vidro e máscara, e animamos a luz:

e a luz junto com a câmera:

Montamos uma caixa de sucrilhos em 3D e animamos as partes.

E agora estamos montando um álbum com fotos e animando a câmera, para percorrer as fotos. Montamos a composição grande, depois mudamos para NTSC DV.

File, Collect Files – você cria uma pasta com o projeto e os objetos que você usou.

Formiga. Ferramenta Pin – cria pins no desenho, keyframes com os movimentos dos pins e anima.

A turminha no final da bagunça:

[photopress:DSC01995_copia_c__pia.jpg,full,vazio]