De Mattar

Assisti novamente ontem em DVD Danton – O Processo da Revolução, dirigido por Andrzej Wajda.

Atenção: escrevo posts para refletir sobre filmes sem me preocupar em esconder o final. Portanto, se você não assistiu a este filme mas algum dia pretende assisti-lo, sugiro que pare de ler e só volte aqui depois, senão este post poderá acabar funcionando como um spoiler!

Atores: Gérard Depardieu (Danton), Wojciech Pszoniak (Robespierre), Patrice Chéreau (Camille Desmoulins), Angela Winkler (Lucille Desmoulins, esposa de Camille), Boguslaw Linda (Saint Just), Roland Blanche (Lacroix), Anne Alvaro (Eleonore Duplay), Roger Planchon (Fourquier Tinville), Serge Merlin (Philippeaux), Lucien Melki (Fabre d’Églantine)
Direção: Andrzej Wajda
Idioma: Francês
Ano de produção: 1983
País de produção: França, Polônia
Duração: 131 min.
Colorido
Produção: Margaret Menegoz, Emmanuel Schlumberger
Roteiro: Andrzej Wajda, Jean-Claude Carrière, Jacek Gasiorowski, Agnieszka Holland, Boleslaw Michalek
Fotografia: Igor Luther
Trilha Sonora: Jean Prodromides (na verdade, o filme praticamente não tem música)
Edição: Halina Prugal-Ketling
Cenografia: Allan Starski
Direção de Arte: Allan Starski, Gilles Vaster
Figurino (um dos destaques do filme): Yvonne Sassinot de Nesle
Som: Dominique Hennequin, Jean-Pierre Ruh, Piotr Zawadzki
Maquiagem: Jackie Raynal

O filme começa em 1794, alguns anos após o início da Revolução Francesa (1789). A França passa por uma crise econômica e o filme mostra inúmeras pessoas morando na rua e passando fome.

É a fase do Terror, que se instaurou após a Revolução, liderada pelos próprios revolucionários que a tinham proclamado.

O filme foca basicamente no enfrentamento entre o jacobino Maximilien Robespierre, que está no poder, e o dissidente Georges Danton, brilhantemente interpretado por Gérard Depardieu, que tem o apoio do povo.

Na verdade, os dois são retratados como moderados no início do filme, mas sempre pressionados por seus assessores. No final, tanto Robespierre quanto Danton radicalizarão suas posições.

Na cena inicial, um menino aparece apanhando durante o banho, para decorar a Declaração dos Direitos do Homem e do Cidadão.

O filme mostra por exemplo a invasão e destruição de um jornal dirigido por Camille Desmoulins, amigo de Danton.

Uma cena interessante é o encontro em que Robespierre tenta convencer Danton a apoiá-lo:

Como Danton não aceita a proposta, acaba sendo preso com alguns de seus colegas.

Na Convenção Nacional, amigos de Danton o traem. Aqui a fala de Robespierre na Convenção:

Várias cenas abordam o julgamento de Danton e seus colegas, que tem como juiz Fourquier Tinville.

As cenas finais da guilhotina são fortes. Danton grita: “Robespierre, você me seguirá em 3 meses!”, o que efetivamente ocorrerá, apesar de o filme não mostrar. Em julho de 1794, os jacobinos Robespierre e Saint-Just são presos, julgados e guilhotinados, o que marcará o retorno dos girondinos e da alta burguesia ao poder.

A Revolução Francesa e o Reino do Terror não se resumiram, obviamente, apenas ao confronto entre Robespierre e Danton. Muitas outras forças sociais que não aparecem no filme entraram em jogo, como por exemplo a guerra em que a França encontrava-se envolvida. Pode-se dizer que o filme é, muito mais, um confronto psicológico entre 2 personagens. Mas para nos levar de volta ao período e nos fazer refletir como ideais revolucionários podem se perverter em ditadura, o filme é uma obra-prima.

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Neste sábado assisti em DVD Clube da Luta (Fight Club).

Atenção: escrevo posts para refletir sobre filmes sem me preocupar em esconder o final. Portanto, se você não assistiu a este filme mas algum dia pretende assisti-lo, sugiro que pare de ler e só volte aqui depois, senão este post poderá acabar funcionando como um spoiler!

Atores: Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Brad Pitt, Jared Leto, Meat Loaf, Zach Grenier
Direção: David Fincher
Ano de produção: 1998
País de produção: Estados Unidos
Duração: 139 min.
Colorido

Um homem começa a frequentar grupos de apoio (p.ex. para pacientes com câncer) e conhece uma mulher.

Depois que conhece um homem numa viagem de avião, abandona os centros e funda com o novo amigo o Clube da Luta, que se espalha por várias cidades. Seu amigo começa a se relacionar com a mulher que ele tinha conhecido nos centros de apoio.

O Clube da Luta se transforma numa associação terrorista.

No final, descobrimos que os 2 amigos são na verdade duas personalidades da mesma pessoa.

Cf. o trailer:

Volto ao post nos próximos dias para refletir sobre o filme e a violência.

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Ontem assisti em DVD Kill Bill vol. 1 e vol. 2, dirigidos por Quentin Tarantino.

Atenção: escrevo posts para refletir sobre filmes sem me preocupar em esconder o final. Portanto, se você não assistiu a este filme mas algum dia pretende assisti-lo, sugiro que pare de ler e só volte aqui depois, senão este post poderá acabar funcionando como um spoiler!

Durante a próxima semana retorno a este post para falar sobre violência e mais sobre os filmes.

Kill Bill vol. 1

EUA, 2003, Cor (com partes em preto-e-branco), 110′
Atores: Uma Thurman (Beatrix Kiddo), Lucy Liu (O-Ren Ishii), Vivica A. Fox (Vernita Green), Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba, Chia Hui Liu
Direção / Roteiro: Quentin Tarantino
Produção: Quentin Tarantino e Lawrence Bender
Produtores associados: Koko Maeda, Dede Nickerson
Produtores executivos: Erica Steinberg, E. Bennett Walsh, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Fotografia: Robert Richardson
Trilha sonora: RZA, Lars Ulrich
Montagem: Sally Menke
Desenho de produção: Yohei Taneda, David Wasco
Direção de arte: Dan Bradford
Cenário: Peter Davidson, Mary Finn, Sandy Reynolds-Wasco
Figurino: Kumiko Ogawa
Som: Catherine Marie Thomas, Mark Ulano
Primeiro assistente de diretor: William Paul Clark, Zhang Jinzhen
Animação: Production I.G.
Coreografia das lutas: Sonny Chiba, Yuen Woo Ping

No dia de seu casamento, seu noivo e os demais presentes são assassinados numa capela em El Paso, mas Beatrix Kiddo, ex-assassina de elite, sobrevive e fica em coma. Ela acorda depois de cinco anos, sem a filha que carregava na barriga, e sua obsessão a partir de então passa a ser se vingar de seus 5 ex-comparsas do Esquadrão Assassino de Víboras Mortais, que cometeram o crime, comandados por Bill. Neste volume, ela consegue matar duas delas, Vernita Green e O-Ren Ishii.

Kill Bill é uma faz várias referências a filmes de bang-bang, kung-fu, samurai e outros gêneros: Bruce Lee (roupa amarela, cenário do duelo final e máscara dos membros da gangue de O-Ren), diretor Sergio Leone (extremes close-up e tensão nas cenas de duelos) e estúdio Shaw Bros (imagem do logotipo da Shaw Brothers). Chang Cheh, da Shaw Bros, desenvolveu a técnica do sangue jorrando dos personagens.

O filme utiliza vários temas musicais de faroestes: Os Longos Dias de Vingança (1966), O Grande Duelo (1972), A Morte Anda a Cavalo (1968) e Dias de Ira (1967), além de referências à série O Besouro Verde, canções de Isaac Hayes dos anos 70 e música do rapper RZA.

No meio do filme há uma longa e interessante seqüência em anime:

O astro japonês Sonny Chiba, mestre Hattori Hanzo, que interpreta o criador da espada usada pela Noiva, foi também coordenador das lutas Kenjutsu de espadas samurais.

A luta final é uma longa cena, parte da qual é representada aqui:

No final dos créditos lemos um R.I.P. para Charles Bronson (1921-2003), Kinji Fukasaku (1930-2003), Chang Cheh (1923-2002), Lo Lieh (1939-2002), Shintaro Katsu e William Witney (1915 – 2002).

Cf. o trailer:

Kill Bill vol. 2

EUA, 2004, Cor, 137′
Atores: Uma Thurman, David Carradine (Bill), Lucy Liu, Vivica A. Fox, Chia Hui Liu, Michael Madsen (Budd), Michael Parks, Daryl Hannah (Elle Driver), Bo Svenson, Jeannie Epper
Roteiro: Quentin Tarantino
Produção: Quentin Tarantino e Lawrence Bender
Fotografia: Robert Richardson
Supervisão Musical: Mary Ramos
Trilha Sonora: Robert Rodriguez, RZA, Lars Ulrich
Edição: Sally Menke
Desenho de Produção: Cao Jiuping, Cao Jui Ping, Yohei Taneda, David Wasco
Direção de Arte: Dan Bradford, Liu Luyi
Produção Associada: Koko Maeda, Dede Nickerson
Produção Executiva: Erica Steinberg, E. Bennett Walsh, Bob Weinstein, Harvey Weinstein
Cenografia: Ma Yingli
Figurino: Kumiko Ogawa e Catherine Marie Thomas
Decoração: Sandy Reynolds-Wasco
Som: Mark Ulano
Assist. Direção: William Paul Clark
Elenco: Johanna Ray
Coordenação de dublês: Keith Adams
Efeitos Visuais: Centro Digital Pictures
Coreografia de Lutas: Sonny Chiba

Kill Bill 2 completa a saga de vingança iniciada por Beatrix Kiddo em Kill Bill 1. Há alguns flashbacks do vol. 1, recontando inclusive partes da história que não tinham ficado claras. Com dois nomes riscados de sua lista, os próximos a vingar são Budd, Elle Driver e Bill, seu antigo mestre, amante e mandante da execução.

Gordon Liu interpreta Pai Mei, o clássico vilão de sobrancelhas e longos cabelos brancos dos antigos filmes de artes marciais, que dá um longo treinamento para Beatrixx:

O filme nos deixa curiosos para saber o que acontecerá no final, que subverte todas as expectativas, quando a Noiva re-eencontra Bill com sua filha que está viva, mas no final consegue matá-lo. É um final longo, tenso e magistral.

Cf. o trailer:

Volto aqui durante a semana para atualizar o post.

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Assisti nesta semana em DVD Meninos Não Choram (Boys Don’t Cry).

Atenção: escrevo posts para refletir sobre filmes sem me preocupar em esconder o final. Portanto, se você não assistiu a este filme mas algum dia pretende assisti-lo, sugiro que pare de ler e só volte aqui depois, senão este post poderá acabar funcionando como um spoiler!

Atores: Hilary Swank (Brandon), Chloë Sevigny (Lana), Peter Sarsgaard (John Lotter), Brendan Sexton III (Tom Nissen), Alicia Goranson (Candace), Jeannetta Arnette (Mrs. Tisdel), Matt McGrath (Lonny), Alison Folland (Kate), Rob Campbell (Brian)
Direção: Kimberly Peirce
Roteiro: Kimberly Peirce e Andy Bienen
Ano de produção: 1999
País de produção: Estados Unidos
Duração: 118 min.
Colorido
Produção: John Hart, Eva Kolodner, Jeff Sharp, Christine Vachon
Fotografia: Jim Denault
Trilha Sonora: Nathan Larson
Edição: Tracy S. Granger, Lee Percy
Desenho de Produção: Michael Shaw
Co-produção: Morton Swinsky
Produção Associada: Bradford Simpson
Produção Executiva: Caroline Kaplan, Pamela Koffler, Jonathan Sehring, John Sloss
Figurino: Victoria Farrell
Som: Mack Melson

Um filme pesado que explora principalmente o preconceito em relação à sexualidade, baseado na história real de Teena Renae Brandon (o filme usa os nomes reais).

Teena viaja de Lincoln para Falls City (ambas em Nebraska), dizendo para todos que é Brandon, um garoto.

Em Falls City, torna-se amiga de John Lotter, Tom Nissen e Candace, e começa a namorar mulheres, apaixonando-se por Lana Tisdel, que se envolve com ela sem saber que era mulher.

Este clip mostra algumas das cenas em que Teena e Lana aparecem juntos:

Quando seu segredo é descoberto pelos amigos, após Teena ser forçada a retirar as calças, ela é estuprada e assassinada em 31 de dezembro de 1993 pelos dois amigos, quando tinha 20 anos. As cenas do estupro e do assassinato de Teena são impressionantes.

Aliás, as interpretações de todos os atores são excelentes.

Há uma música do The Cure com o mesmo nome do filme, que toca de fundo em uma passagem:

Cf. o trailer do filme:

Ainda volto a este filme, para discutir um pouco mais preconceito e sexualidade.

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